标题：《红楼之凤》：百岁剧作家徐棻的“川剧绝响”作者单鹏著名剧作家徐棻携其收官之作《红楼之凤》重返舞台。30日晚，成都新声剧场座无虚席，连过道的台阶上都坐满了观众。已年逾九旬的徐棻在他人搀扶下步入首演现场，缓缓落座1933年出生的徐棻是川剧史上第一位女性剧作家。自1961年调入成都市川剧院担任编剧以来，她在川剧创作领域耕耘六十余载。其作品先后助力12位演员荣获“梅花奖”，她本人亦于2023年获颁“中国文联终身成就奖”徐棻对《红楼梦》始终怀有深厚情愫。1963年，她创作了首部“红楼戏”——《王熙凤》；1987年，第二部“红楼戏”《红楼惊梦》问世。《红楼之凤》则是她继前两作之后的第三部“红楼戏”《红楼之凤》是徐棻早年创作《王熙凤》的“姊妹篇”，剧中沿袭了“诓尤”“堕胎”两出经典折子戏，以及“王熙凤怒斥贾琏”等广受赞誉的情节，完整延续了原作的艺术韵味但徐棻并未止步于复刻：新剧结构更显精炼，叙事愈发紧凑有力，还新增了“红楼跛道人”这一旁观者形象——作为“看尽炎凉”的局外人，他的审视自带“人间清醒”的哲思；剧名《红楼之凤》亦颇具匠心，既直指明艳强势的王熙凤，又隐喻左右家族命运的元春，双凤呼应，使主题层次饱满、意味深长“徐棻的作品风格深沉，文学品位极高。”《红楼之凤》导演李增林如此评价。该剧在人物塑造上更为丰满，突破了《红楼梦》传统改编中“非黑即白”的刻板模式。以王熙凤为例，编剧不仅呈现她“狡猾奸诈”的外在形象，更深入刻画其“独自舔伤”的内在脆弱，揭示出“人前冠冕堂皇，内心亦存自私与软弱”的复杂人性为将《红楼之凤》搬上舞台，担任编剧与艺术指导的徐棻倾注了大量心血。在案头工作阶段，从剧本阐释、整体风格确立，到舞美设计、音乐打磨，再到道具与服装的定稿，徐棻与主创团队反复研讨、不断推敲剧目成型后，即便行动不便，徐棻仍坚持“到场验收”，联排、彩排、录像场场不落。她思维清晰、注重细节，总能精准抓住问题核心——无论是灯光的明暗变化、雪花的晶莹程度、音乐的起奏时机，还是演员的舞台站位与舞动节奏，甚至某个动作是否该删减，她都能条分缕析地提出见解，直击要害《红楼之凤》灯光舞美负责人王卫中与徐棻合作已逾二十载，他笑着称徐棻是“老顽童”，虽年岁渐高，精神却始终焕发。王卫中回忆起，尽管不擅长绘画，徐棻仍亲自绘制草图以传达舞美设计构想。“她说‘我不会画，可我就想把想法告诉你’。”这种看似笨拙却无比执着的坚持，让王卫中深感合作之愉悦1月30日，川剧《红楼之凤》于四川成都首次登台亮相。图中为该剧演出剧照，川剧名家陈巧茹精彩演绎王熙凤一角30日晚首演落幕，话筒递给了在台下观完整场的徐棻。她微笑着向观众挥手致意：“感谢大家前来观看《红楼之凤》，这既是我的收官之作。”徐棻声音清亮，“川剧不负我，我也不负川剧。”提到封笔，徐棻坦言心中难免遗憾——仍有心念的题材尚未落笔，只因年岁渐高，精力难支。她更直指当下川剧编剧“后继无人”的现实困境：长期以来，诸多院团重引进外部作品、轻视内部人才培养，导致编剧队伍断层，全国范围内成熟的川剧编剧屈指可数“我常常想到，总会有写不下去的那一天。也许到那时候，放下笔反倒能‘逼’出新的一代创作者。”徐棻说道川剧《红楼之“凤”》首演，解码王熙凤人性内核 　　国家体育总局体育文化与体育宣传发展战略研究中心高端智库骨干专家、广州体育学院教授曾文莉告诉《环球时报》记者，体育具有较强的杠杆效应，以体育赛事表演为杠杆，能撬动城市基建、旅游、文化等，激活体育消费热情，推动体育产业能级提升，而这个杠杆的原动力主要是运动员尤其是明星运动员。