央视大剧《主角》热播，让古老的秦腔艺术成功“破圈”。这部改编自作家陈彦同名小说的作品，自开播以来收视飘红，更引发大众对秦腔艺术的热情关注，秦腔与剧中主角忆秦娥一同站在了聚光灯下。社交平台上，经典剧目《打焦赞》《鬼怨·杀生》接连刷屏，绝技“吹火”“慢卧鱼”引来热议与模仿，彰显出优秀传统文化不可遏制的生命力与感召力。在短视频与碎片化信息竞相争夺注意力的今天，一部以传统戏曲为核心的严肃题材，何以成功突围？5月15日，英国学生在西安易俗社学习秦腔表演技巧。刘一江摄首先在于它切中了传统文化与时代精神的“共鸣点”。秦腔生长于黄土，吼出的是中华民族坚韧不拔的精神品格。从放羊娃到一代名伶，忆秦娥走的并非“逆袭大女主”的爽文之路，而是一步一泥、一步一泪的苦路、笨路，该剧真实呈现了一位秦腔名角，在命运的浮沉中坚韧前行所付出的代价，反而在满是快进和倍速的屏幕前，把观众拽住了。这种源于生活、直面人心的创作态度，以及剧中人“戏比天大”的执念，唤起了无数观众对“择一事，终一生”的工匠精神的深深敬意。其次，它在守正创新中唤起了传统艺术的“年轻态”。近年来，把传统文化元素融入影视创作的作品并不少见，而《主角》的可贵之处在于，将秦腔深深嵌入了全剧的叙事骨架中，流进了人物的命运里。《打焦赞》是忆秦娥的“成人礼”，《鬼怨·杀生》是苟存忠的生命绝唱，戏和人是长在一起的。不是“戏配剧”，是“戏即人生”。这种“以戏带人、以人带戏”的叙事方式，为古老戏曲在现代语境中找到了新的“打开方式”。此外，这也是近年来“国潮”变为“热潮”的生动注脚。除了剧中的慷慨激昂片段和动作被反复传播、模仿，《主角》的热播还带动了秦腔妆造体验的走红。西安一家“戏曲容妆”工作室里，慕名前来沉浸式体验秦腔扮相的民众络绎不绝，其中“20岁到35岁的年轻人占八成以上”。从台上到台下，从观赏到体验，秦腔以更丰富的形态融入当代生活。5月15日，秦腔演员在演出中。刘一江摄《主角》已经收官，秦腔热度不减。其实近年来，不少传统艺术都曾有过自己的“高光时刻”：借助影视作品或综艺节目出圈，冲上热搜，“种草帖”铺天盖地，但不少艺术又随着新的文化热点出现，黯然退回到小众世界。秦腔会有所不同吗？或许，秦腔真正的活力，不只寄望于下一个忆秦娥和下一部《主角》，它还需要在城市化与数字化的浪潮中，找到真正属于自己的位置。这需要的不仅是艺术家的坚守，更需要一场关于制度创新与市场开拓的扎实实践。而归根结底，千年秦腔还要在民众的内心深处，重新赢得那一声发自肺腑、破喉而出的共鸣。美国青少年海口体验中国传统文化：“真的很酷！”
2013年，早在“一带一路”倡议提出时，对新疆的定位是：丝绸之路经济带上重要的交通枢纽、商贸物流和文化科教中心，打造丝绸之路经济带核心区。对陕西、甘肃、宁夏、青海的定位则为：面向中亚、南亚、西亚国家的通道、商贸物流枢纽、重要产业和人文交流基地。