山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗……《桃花源记》中,陶渊明写过一个偶然进入桃花源的武陵人。7月,宁波象山,我也经历了一次类似的穿越。那条入口,是北纬30°科幻电影创造营。抵达创造营之前,我对于科幻电影的认识,和普通观众一样,停留在银幕之外。创造它们的人,属于一个遥远的世界:那里有宏大的想象,被电影之神召唤的天才,虹吸巨额投资的工业体系,呈现令人震撼的视觉奇观。但真正走进这个创作现场,我发现,科幻电影远比想象复杂。七月的象山,科幻、电影、AI、青年创作者,种种元素汇聚在这里,让我看见了银幕背后的另一个世界,那是国产科幻电影的“里世界”。“如果不算《流浪地球》,过去十年,中国科幻电影还有哪些具有节点意义的作品?”这是我作为一个普通观众,向导演张小北抛出的第一个问题。当然,没有人能绕开《流浪地球》谈国产科幻。这部2016年立项、2019年上映的作品,开启了中国科幻电影的元年,是国产科幻最具代表性的作品之一。但是,只有《流浪地球》,就够了吗?今天,中国的科技产业,已经能够提出越来越多属于自己的命题,从人工智能,到深空探索,再到未来城市。中国独特的科技土壤,是不是可以孕育出先于时代的科学幻想?是不是只有扎根于本土的创作者,才能用中国人的视角与情感关系,去讲述属于中国人的未来?如果答案是肯定的,那么,国产科幻电影的产出就是不足的。《流浪地球》之外,过去几年真正推动国产科幻发展的作品,一个巴掌数的过来:《独行月球》,它的票房成功,意味着中国科幻电影进入了新的阶段;剧版《三体》,证明大众对于科幻叙事的接受程度在提升;《群星闪耀时》,进一步开始探索中国科幻自己的情感表达……除了这些,真正走进大众视野的作品,寥若晨星。一位从业人员说,几年来,电影产业还没有完全把观众对于科幻的预期,与创作和生产能力对接起来。造成这种局面的一大原因,是行业普遍觉得,只有大投资、大特效、大场面,才叫科幻。可是,这个逻辑早已被证伪。科幻不是一个只能依靠巨额投资才能完成的类型,不一定非要出现外星人、宇宙飞船。如果没有几个亿,就不能做科幻电影,那这个类型就永远不能发展。好的科幻,可以有不同尺度,但是,更多元的科幻电影作品,从哪里来呢?2023年,中国影协成立科幻电影工作委员会,目的是挖掘更多青年创作者,推动科幻多元题材、各种规模的科幻项目落地,让科幻电影不只有《流浪地球》,也不只是“刘慈欣产业”。从2024年起,北纬30°科幻电影周及科幻电影创造营,落地象山。今天的青年科幻创作者,都在关注什么?我们还能从科幻电影里看到什么?是我在创造营看见的第一道风景。徐康硕的《广告贷》,关注技术对人的异化。他设定了这样一个未来世界:人们可以通过观看广告获得商品。想买一辆车,不需要支付现金,只需要观看足够长时间的广告。主人公的耳朵,被困在不断循环播放的广告声音里。这个设定,与观众的体感并不遥远,我们已经生活在推荐算法和广告系统的世界里。如果未来技术完全占据我们的感官,会如何呢?这个对未来的想象,其实是在回答今天的问题。杨力鉴和孙千惠创作的《爱情大考》则把问题指向了AI时代最复杂的问题:情感。它主要讲的是,在未来的机器人社会里,机器人必须学习爱情,通过爱情考试,否则就会被格式化。机器人懂爱情吗?爱,是人类不可替代的情感吗?假如你也有一个智能体恋人,或者萌发过跟AI结婚的念头,或许这两位导演的思考与表达,会有所感触。而龙也的《看着我》,则把视线放到了一个女性普遍存在的焦虑:被凝视。故事中的主人公进入一个空间,发现自己看到的世界和现实并不一致。这种被窥视、被监控的体验,最终指向了一种由技术制造的惩罚。不难发现,这些作品有一个共同点:都源于创作者对于时代的观察,也都不是工业大片。对此,制作导师张小北认为,找到并回应我们当下这个时代真正的焦虑,再用科幻的方式去处理,是未来中国科幻电影的突破口。换个角度想,只要我们的社会还存在某些现象、某些情绪,需要被捕捉、被呈现,那科幻就依然拥有生命力。而无数个这样的作品涌现出来,科幻电影才能迎来一个成熟类型的繁荣。究竟是什么,阻止了国产科幻作品的涌现?创作。很多人有一种误解,好像科幻电影诞生于某个天才导演脑中的灵光一现。事实上,从灵感到电影,中间隔着一整套复杂的创作过程。以好莱坞为例,很多优秀的电影创作者,都经历过系统性的写作训练和长期的类型积累。导演诺兰在进入电影行业之前,也曾接受过文学和剧本创作训练,学习如何把一个想法转化为故事,把故事转化为视觉语言,再通过工业体系将它最终实现。长期以来,中国的科幻创作者很难得到系统性的创作支持。在科幻电影创造营的现场,我遇到了马贺亮。他从2017年“惊奇映像节”开始,在国内最早发起科幻电影节展。这个过程中他发现,在科幻这个类型,国内行业或许过度强调好莱坞式工业体系,忽视了创作的重要性,而电影工业体系是需要创作驱动的。只有当创作需求出现,工业体系、科学顾问、技术工具,才有发挥价值的空间。2023年,马贺亮作为科幻电影工委会秘书长,负责北纬30°科幻电影周的整体策划与运营,便策划了科幻电影创造营,以“IP改编、AI共创”的模式,让学员在导师的指导下,把想象变成故事。创作诞生之后,由创造营进行统一制片管理,再给予入围导演和AI超创以拍摄制作资源、资金、支持,最终做出5部实拍短片、4部AI短片。尽管有诸多支持,创作的过程也并不十分顺利。在创造营的几天里,迷惑与挣扎几乎弥漫在所有学员身上。孙煜昊是一名大三学生,他对文本创作比较有信心,但对于工业制作流程,尤其是短片、长片后期制作的那些流程,几乎一无所知。他很害怕,怕真正上手做的时候不那么像回事,于是产生了一个想法:是不是可以完全用AI拍,来弥补自己工业经验的不足?但导师给他的第一个建议,却是先实拍。原因是,AI本质上也是对现实世界的模拟,一个导演如果没有真实世界的拍摄经验,就很难判断AI生成的东西到底对不对,真不真。对于年轻导演来说,得先知道怎么拍电影,然后才能用AI去做。姜楠带来的项目,是一个原创的软科幻爱情故事。但她发现,爱情中两个人之间那种化学反应,甚至呼吸感、氛围,包括慢了半拍,一些小瑕疵,好像很难被AI做出来。可是在创造营,很多学员都选择了AI,而不是实拍。“我这个作品到底该不该用AI去做”,她很纠结。好在制作导师马上解决了她的这个困惑,认为完全没必要,甚至提出了反问:“如果要用AI做一个看起来非常像真人的表演,为什么不直接用演员来演?”至少目前,AI对于人类表情和情绪的模仿还有不足,没有办法准确地还原一些微表情。要呈现出细腻的情感交流,真人表演依然是最有效的方法。除了情感,年轻导演面对最多的问题,是奇观怎么实现。创造营中,不少学员选择了“天上海”这一IP。这个故事最大的视觉挑战是:海,如何出现在天空?一个学员提出的解决方案是,先进行实拍,再利用AI改变环境,让观众感觉海漂浮在天空。但制作导师提出了一个现实问题:AI并不真的理解空间、光线这些物理规律。当导演要求AIGC的物体按照某种空间关系移动时,AI无法像传统视效一样精准实现。不难发现,电影创作中,AI已经不可或缺,但技术也并非无所不能。创造营之行,让我看到了AI与电影相结合的真实面貌。具体来说,现阶段的AI,主要在三个场景中发挥作用:一是前期开发。AI帮助导演快速把脑海中的想象,变成视觉预演,提高创意落地的效率。二是制作阶段。把AI作为一种视效工具,真人表演+AI辅助,是目前最可靠的方式。如果创作者坚持现在就要全部用AI做,面临的是砸钱也解决不了的技术难题。三是团队沟通。比如帮团队整理剧本会的速记,分析素材,针对剧本提出修改意见、做头脑风暴等,这些工作,AI可以大量减少重复劳动。总之,AI并没有让创作变得更简单,这是电影从业者与创作者的共识。如果一个故事,作者自己没有想清楚,那技术再先进也解决不了。听了一大堆大家的交流之后,我的心里涌起一个困惑:编导们知道大众在焦虑什么,关心大众在焦虑什么,也期待在作品中回应这种时代情绪。理论上讲,这是一个优秀作品的基础已经建立了。但为什么,最终端到电影市场,喂到观众嘴边的,好像总不是那么回事儿呢?很显然,从一个好的想法,到一部被市场认可的电影,中间存在着巨大的鸿沟。这个鸿沟,就是一个成熟的电影工业体系。科幻电影,是一个高度依赖工业的类型。相比于一个演员、一间房子就可以拍的剧情片,科幻电影仍然有比较高的门槛。吴昱晓,是以“AI超创”的身份进入创造营的,作为一名AI创作者,他发现自己跟传统性的这些实际拍摄沟通上面有很多问题。他以为,是自己不了解电影。但导师告诉他,所有的创作者,都面临被工业流程困住的问题。把成熟工业体系拆开来看,中国科幻电影目前至少存在几个短板:第一,类型经验不足。我们说好莱坞的工业体系成熟,并不是说每一部好莱坞电影都能成功,但是,经过几十年的不断试错,创作者能知道什么设定适合大荧幕,什么故事能够打动观众,做一部类型电影的成本上限和下限是什么。而中国科幻电影还没有形成足够厚的类型经验。一位导演专业的学员说,导演可能是整个从业者里面实战经验最少的一个工种。灯光、摄像还能去其他的剧组打工,而导演的实践机会是很少的。所以他们需要的不只是技术指导,更需要行业前辈的经验,比如观众喜欢什么样的故事、如何避免商业风险等。类型片的实战训练与经验积累,是中国科幻电影无法绕过去的。第二,工业体系缺失。国内现在做科幻一个很大的阻碍就是,当你开始做的时候,会发现很多基础设施和基本条件都没有,都要从零做起。很多年轻导演提出了一个想法,也知道自己要什么,但是不知道找谁能够把它实现。如果制作体量又比较大,在资金和资源有限的时候,那基本就不可能做成了。设想一下,假如有一个成熟的科幻电影工业体系,对于一些常规问题,已经积累了成熟的领域经验,就可以低成本地解决这些导演的需求。第三,与科学体系的连接不足。科幻最重要的就是科学推理,这要求创作者具有科学通识,在某几个特定领域具有足够的科学素养,然后能够跟科学家交流,跟进某些领域最新的科技进展,再把这些科学认知,落实到故事和人物创作上。为此,创造营加入了国内首个针对科幻类型的通识课,请来科幻电影、科幻文学、科学等领域的导师,进行科幻通识培训。一位导演系的学生,听完科学导师的课之后说,“感觉自己快要长脑子了”。这是她人生中第一次见到真正的科学家,让她的创作、世界观都有所颠覆。在这样的背景下,象山的意义开始出现。过去,中国很多影视基地都只是一个拍摄的场地。当象山影视城进行产业升级时,希望通过科幻推动电影创作更新,以及电影工业的升级。于是,在原来的影视制作产业基础上,落地了北纬30°科幻电影周,进一步集聚了科幻类型资源。加上当地对内容产业的资源支持,以及象山独特的山形地貌自然资源,就为中小成本科幻项目,提供了一种过去创作者很难获得的条件。不过,进一步观察,会发现象山的科幻探索才刚开始。一方面,象山影视城目前提供的科幻影视资源,有一定的方向性。现有的科幻影棚以场景和道具等资源以太空主题为主,更适合宇宙探索、灾难类型等大尺度科幻题材。但这一次创造营中的很多年轻导演,故事未必需要巨大的太空场景,这也说明,中国科幻工业体系还有进一步丰富的空间,去支持更多元、不同类型的科幻故事诞生。目前,象山影视城也正在规划更多适合中小成本的近未来科幻场景,并推动实拍+AI融合制片,以满足各类科幻电影的需求。另一方面,象山正在探索的“科幻+文旅”方向,仍在等待一个真正具有生命力的IP作为支撑。举个例子,《星球大战》成为迪士尼乐园的一部分,让观众沉浸式地进入电影世界,完成从观看到体验的转换,靠的是多年积累的世界观、角色和故事。哪部作品能扛起象山科幻+文旅的大旗?是否有持续的内容生产能力和商业运营能力,还需要时间去给出答案。电影拍出来了,然后呢?《群星闪耀时》宣布撤档时,一位网友说道:中国科幻商业电影的工业体系,好像终于开始起步了。但遗憾的是,这个苗头出现的时候,恰恰也是越来越多人开始怀疑电影的时候。电影的未来在哪里?是创造营现场,所有人都在关心的、无法逃避的问题。“或许不是电影不行了,是电影院不行了。”本届创造营剧作导师杨治学如此说道。基于此,他建议青年导演们要坚持创作film,放下对Cinema的执念。在大众眼里,二者都是电影,有区别吗?最大的区别是,被看见的方式。创作一部电影的视觉影像并不难,一个导演,一台摄影机甚至一部手机,就可以开始创作。大量的网络短片、独立影像,本质上都属于Film的逻辑。而Cinema强调的是集体观看体验,是无数观众坐在一起共同观看,需要电影院、发行、投资等复杂体系的参与运转。今天,观众可以从移动终端上轻松地访问流媒体、短视频,电影不是唯一的娱乐,电影院也不再是唯一的观看入口,所以,Cinema这种媒介看起来已经式微了。于是,所有年轻导演都面临一个共同的痛点,传统路径失效,那我怎么才能被看到?有人对此悲观。一位从业多年的导演说,挑战前所未有。今天的创作者面对的是看过无数好东西的观众,为什么要花两个小时看你的故事?这要求导演具备更强的视觉审美,更强的情感共鸣能力。随着门槛的提升,青年导演的机会也就越来越少了。也有人感到乐观。一位女性青年导演提到,知道机会在减少,但依然喜欢创作。尤其是AI出现之后,原来做不了的一些本子,现在发现,也许可以做了。以前在剧组感到不适应,现在也不用强融了,可以像《后室》那样,自己先把作品做出来,在网络上吸引受众,有热度之后再进入电影院。乐观也好,悲观也罢,大家相同的信念是,希望科幻电影继续前行。于我而言,象山之行,像是进入了一个乌托邦,一座科幻电影的桃花源。目之所见,是一群依然相信科幻电影、相信创作的人。但换个角度想,在行业下行期依然选择留下,选择来到训练营学习的,当然都是怀揣着创作能力和意愿的人。但走出训练营呢?现实依然存在。更多的青年导演该如何获得成长的机会?AI能把一个优秀创意变成一部优质的商业类型片吗?中国电影工业体系是否足以支撑更多的科幻想象?以及,观众还愿意花一部电影的时间,走进电影院吗?我没有答案。毕竟,这一次进入科幻电影的里世界,只是一次时间有限的穿越。在更广阔的现实里,国产科幻电影人,还会往返于不同的世界。他们穿越于银幕内外,调和着科学与幻想,往返于理想跟现实,最终在大众市场与自我表达之中,找到一个微妙的平衡,给出自己的答案。声明:个人原创,仅供参考
托瓦咖啡馆的晚班灯光照着一张木桌
绵阳拥有中国工程物理研究院、中国空气动力研究与发展中心等国家级科研院所18家,国家级创新平台25家,全社会研发经费(R&D)投入强度位居全国前列。
- 夫妻性生活图 6月14日上午,水利部组织开展抗旱专题会商,分析研判华北黄淮等北方地区旱情形势,要求即日起,受旱地区上游黄河、海河、淮河流域的控制性水库全部进入抗旱调度模式,加大下泄流量,保障抗旱用水需求,确保城乡居民饮水安全,以及规模化养殖和大牲畜用水安全,全力保障灌区农作物时令灌溉用水。6月14日15时,水利部将针对河南、河北的干旱防御应急响应提升至三级,目前维持针对山西、江苏、安徽、山东、陕西、甘肃6省的干旱防御四级应急响应,并派出两个工作组正在一线指导抗旱工作。
- 中新网咸宁8月7日电题:湖北咸宁:长江赋能绿 另外,近些年受经济下行、大规模减税降费、楼市土地市场低迷等影响,地方财政收入受到一定冲击,而刚性支出有增无减。在财政收支矛盾不断加大的背景下,地方政府也有更大的动力加强征管,查漏补缺,依法依规征收该征收的税费。当然,税务部门也要同时落实落细减税降费政策,坚守不收“过头税费”红线。
- 免费人做人爱的视频免费 纪宁说,目前中国青少年网球尤其是女子青少年网球,已经成为体育职业化和商业化领域一个风口。郑钦文夺冠能促进更多中国青少年加入网球运动。与此同时,中国网球训练场地和比赛场地硬件条件以及软件设施也在发生巨大变化,网球经济蕴含的巨大空间也随之逐步释放出来。
- av中文字幕天堂 另外,近些年受经济下行、大规模减税降费、楼市土地市场低迷等影响,地方财政收入受到一定冲击,而刚性支出有增无减。在财政收支矛盾不断加大的背景下,地方政府也有更大的动力加强征管,查漏补缺,依法依规征收该征收的税费。当然,税务部门也要同时落实落细减税降费政策,坚守不收“过头税费”红线。
- 记者31日从深圳市海洋综合执法支队获悉 今年36岁的李樟煜,已经在残疾人自行车项目征战多年。2012年伦敦残奥会,他第一次实现了残奥冠军梦。接下来,从里约到东京,再到巴黎,他带着梦想破风前行,每届残奥会都有金牌入账。据介绍,李樟煜获得的各类国际赛事奖牌已有50多枚。
尽管中国并未采取集中清缴清欠税收等行动,但随着税收大数据广泛应用,网状、系统性税收风险分析取代了此前个人经验点对点分析,税收征管力度事实上在不断强化,税收征收率在不断提高。以前企业偷漏税可能不容易被发现,但近些年通过税收大数据,税务部门会收到企业风险提示,并跟企业确认,不少企业需要依法补缴税款。
中新网咸宁8月7日电题:湖北咸宁:长江赋能绿
靳东,1976年出生于山东省,毕业于中央戏剧学院,国家一级演员,曾获得“青年五四奖章”先进个人、“全国德艺双馨电视艺术工作者”等荣誉称号。他还是第十四届全国政协委员。
十二届四川省委科技委员会第一次会议,有多个重要议题,包括“学习中央科技委员会有关会议精神”“审议《省委科技委员会工作规则》等文件”。
金桥精彩内容不断补充访问速度有所改善
- 阿布拉莫维奇内容质量不断提升体验升级值得尝试 6月13日9时,国家防总针对广西、福建启动防汛四级应急响应,派出两个工作组分赴广西、福建协助指导;新增针对河北、内蒙古启动抗旱四级应急响应,并继续维持针对河南、山东的抗旱四级应急响应,两个工作组正在两省协助指导。
- 大肚婆视频璀璨辉煌光影盛宴免费畅游影视海洋 8月28日上午,中国煤矿文工团召开干部大会,宣布文工团领导任命决定。经文化和旅游部研究决定,任命靳东为中国煤矿文工团(中国安全生产艺术团)团长。
- 马年新春临近,旅比华侨华人于27日举办慰侨活 今年36岁的李樟煜,已经在残疾人自行车项目征战多年。2012年伦敦残奥会,他第一次实现了残奥冠军梦。接下来,从里约到东京,再到巴黎,他带着梦想破风前行,每届残奥会都有金牌入账。据介绍,李樟煜获得的各类国际赛事奖牌已有50多枚。
- av中文字幕天堂 [环球时报综合报道]“一段时间以来,比亚迪、吉利等中国自主品牌的崛起给不少外国汽车品牌带来压力。”美国CNBC网站18日报道称,美银证券汽车产业分析师约翰·墨菲当天在美国汽车媒体协会有关活动中表示,美国底特律三巨头(即通用汽车、福特汽车和斯特兰蒂斯)应“尽快”退出中国市场。他同时警告说,美国三大车企需要采取更严厉的措施削减开支,尤其是在内燃机业务方面,因为这是目前利润的主要来源。
“有些地区出现了多个国际航空枢纽的格局。比如华南的广州、深圳,西南的成都、重庆、昆明,西北的西安、乌鲁木齐。但与成渝不同的是,西北地域辽阔,西安与乌鲁木齐距离非常远,两个枢纽生态位截然不同。”
udk中文网用户反馈积极处理
中央要求谋划新一轮财税改革,税制改革是重头戏,未来增值税、消费税、个税等主要税种还将有进一步改革举措。笔者呼吁,在税收征管不断强化的同时,为促进企业、个人实际税负维持在合理水平,未来税制改革应当统筹考虑降低名义税率。
去年以来,中国对多个国家单方面免签。截至目前,中方已经对法国、德国、意大利、荷兰、西班牙、瑞士、爱尔兰、匈牙利、奥地利、比利时、卢森堡等国施行单方面免签;还与泰国、新加坡、马来西亚、格鲁吉亚等国互免了签证。此前的6月13日,国务院总理李强在惠灵顿总督府同新西兰总理拉克森举行会谈。李强表示,将把新西兰纳入单方面免签国家范围,希望新方为中国公民赴新提供更多便利。
北京多所高校近日陆续举办国际青年文化节、国际
纪宁说:“欧美国家的网球市场已逐渐进入饱和阶段,中国被认为可能带来新的爆发性增长点。”他认为,在中国这个网球新兴市场,应更充分地挖掘体育明星的商业价值。“这有利于全面释放中国体育经济的增长潜力。”