周六下午三点，静安区一间临街美术馆的二层展厅里，灯光落在一组米白色雕塑上。林女士站在作品旁，手里拿着小本子，记录每件作品的尺寸、材质和摆放位置。她是这家馆的展务人员，今天的任务是检查开场前的细节：调整射灯角度，擦去玻璃罩上的指纹，确认说明牌没有遮住作品。展厅不大，靠墙摆着几张长凳，窗外能看见公交车从梧桐树下慢慢驶过。展览名为奶油人体艺术，创作者没有使用食品，而是用树脂、石膏和蜡调出柔和的乳白色，做成肩膀、手臂、背部和膝盖的抽象形体。林女士说，作品看起来像刚从厨房端出的甜点，走近后却能看到表面细小的裂纹，以及刻意留下的指痕。下午三点二十分，第一批观众进场。一位穿校服的男孩在长凳前停了很久，问母亲为什么雕塑没有脸。母亲没有急着回答，只指向墙上的说明文字。几名上班族则在窗边小声讨论材料，有人觉得颜色温和，有人认为作品更像城市里被磨平的人的轮廓。林女士绕着展台走了一圈，把一块略微偏移的黑色垫片推回原位，又提醒观众不要触碰表面。她说，许多人以为人体艺术一定需要强烈的色彩和夸张姿态，这次展览反而把重点放在重量、触感和姿势留下的痕迹上。傍晚五点半，窗外亮起商场的招牌，展厅里的白色作品变成浅金色。林女士坐到门口登记台后，抬头看着最后一位观众离开，随后关掉一盏射灯，留下走廊尽头的一束光。
进一步改进工作作风，严格要求自己，求真务实，真抓实干，坚持以人民为中心的创作导向，强化“国家队”意识，努力以优秀作品向着艺术“高峰”不断攀登。