周六晚上八点，城南一座旧纺织厂的红砖仓库里，三十岁的林岚站在一尊木雕前，低头看展签，再抬头端详人物肩背的线条。仓库外还留着卸货坡道，门口没有醒目的广告，只有一块手写木牌，写着“非洲人体艺术”。展厅由原来的机修车间改成，白墙保留着斑驳水泥痕，顶上的长灯把木雕、青铜像和织物作品照出不同层次。林岚没有急着拍照。她先绕过一件高大的黑色木雕，站到侧面，看见雕像的双臂贴着身体，脚下刻着几何纹样。她拿出手机，放大展签上的作者姓名和创作年份，又把手机放回口袋。旁边一名讲解员正在介绍作品的材料，提到硬木来自西非地区，雕刻者用斧、凿和砂纸处理表面，留下粗细不一的纹理。林岚听了一会儿，问作品为什么都没有鲜艳的颜色。讲解员指向墙上的一组照片，说展览想让观众先看身体的姿态，再看服饰、器物和环境，避免只把作品当成异域装饰。仓库里人不多，几名年轻人坐在长凳上记录笔记，一位老人扶着栏杆慢慢看完一排雕像。林岚在出口处买了一张展览明信片，背面印着一尊弯腰劳作的人像。她说，过去在商场和社交平台上看到“非洲人体艺术”这个词时，总觉得它离日常生活很远；站在旧厂房里，看到木雕上留下的刀痕，才发现作品谈的是劳动、家庭、舞蹈和人的站姿。晚上九点半，仓库准备闭馆，林岚回头看了一眼被灯光托起的展墙，沿着厂区小路走向地铁站。
阿拉木图人口近200万人，民航吞吐量规模在1000万人次；乌鲁木齐人口超过400万人，民航吞吐量规模在2700万人次。“新疆人均乘机次数更多，但乌鲁木齐国际旅客吞吐量不到阿拉木图的十分之一，国际货邮吞吐量更是阿拉木图的零头。” 李瀚明认为，换个角度，差距就是上升的空间。