题：《红楼之凤》：九旬剧作家徐棻的“川剧绝唱”单鹏作者著名剧作家徐棻携收官之作《红楼之凤》重返舞台。30日晚，成都新声剧场内座无虚席，连过道的台阶上都挤满了观众。已年逾九旬的徐棻，在他人搀扶下步入首演现场，缓缓落座1933年出生的徐棻是川剧史上第一位女性剧作家。自1961年调入成都市川剧院担任编剧以来，她深耕川剧创作六十余载。她的作品培育出12位荣获“梅花奖”的表演艺术家，本人亦于2023年获授“中国文联终身成就奖”徐棻对《红楼梦》情有独钟。1963年，她创作了首部“红楼戏”——《王熙凤》；1987年，第二部“红楼戏”《红楼惊梦》问世。《红楼之凤》是她的第三部“红楼戏”《红楼之凤》是徐棻早年创作《王熙凤》的“姊妹篇”，剧中保留了“诓尤”“堕胎”两出经典折子戏，以及“王熙凤怒斥贾琏”等广受好评的经典段落，延续了原作的艺术韵味但徐棻并未满足于简单复刻：新剧在结构上更为精炼，叙事也更显紧凑有力，还新增了“红楼跛道人”这一旁观者角色——作为历经世情冷暖的局外人，他俯瞰尘世的目光自带“人间清醒”的哲思；剧名《红楼之凤》亦别具匠心，既直指风情万种、强势独断的王熙凤，又暗喻牵动家族兴衰的元春，双凤呼应，使主题层次丰盈，意蕴悠长“徐棻的作品风格深沉，文学质感极强。”《红楼之凤》导演李增林如是评价。该剧在人物塑造上更具层次感，突破了《红楼梦》传统改编中“非黑即白”的刻板模式。以王熙凤为例，编剧不仅呈现其外在“狡猾奸诈”的一面，更深入挖掘她“独自舔伤”的隐秘内心，呈现出一个“人前光鲜体面，实则自私且脆弱”的真实个体，使角色更加立体丰满为将《红楼之凤》搬上舞台，担任编剧与艺术指导的徐棻投入了大量心血。在案头工作阶段，从剧本解读、整体风格定位，到舞美设计、音乐精修，再到道具与服装的最终确定，徐棻与主创团队反复打磨，力求完美剧目成型后，即便行动不便，徐棻仍坚持“到场验收”，联排、彩排、录像几乎场场不落。她思维清晰、注重细节，总能精准把握问题核心——从灯光的明暗变化、雪花的晶莹程度、音乐的起奏时机，到演员的舞台站位、舞动节奏，乃至某个动作是否应予删减，她均条分缕析地提出见解，直击要害《红楼之凤》灯光舞美负责人王卫中与徐棻合作逾二十载，他笑言徐棻是位“老顽童”，虽年岁渐高，精神却始终饱满。王卫中回忆，尽管不善绘画，徐棻仍坚持亲手绘图以传达舞美设计构想。“她说‘我不会画，可我就想把想法告诉你’。”这份看似笨拙却毫不妥协的执着，让王卫中深感合作之愉悦1月30日，川剧《红楼之凤》于四川成都迎来首演。图中为该剧剧照，川剧名家陈巧茹出演王熙凤30日晚首演落幕，话筒递到了台下全程观演的徐棻手中。她微笑着向观众挥手致意：“感谢大家前来观看《红楼之凤》，这便是我的收官之作。”她的声音清亮而坚定，“川剧不负我，我亦不负川剧。”提起封笔，徐棻坦言心中不免遗憾——仍有心念的题材未能落笔，只因年岁渐高，力有未逮。她更直言当下川剧编剧“后继乏人”的现实困境：长期以来，许多院团偏重引进外部剧本，忽视内部人才培养，导致编剧队伍断层，全国范围内具备成熟创作能力的川剧编剧屈指可数“我总在想，总会有一天写不下去了。也许到那时，放下笔反倒能‘逼’出新的一代创作者。”徐棻说道川剧《红楼之凤》成都首演：“王熙凤”人性内核惊艳呈现

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